記者張辰卿/台北報導
蝶映藝術Kyla Art Gallery，二次踏上德國Discovery Art Fair的舞台，為唯一個台灣展商，代理紐西蘭、德國、台灣、香港的藝術家們，在眾多德國當地畫廊中顯得格外突出，新任歐洲藝術博覽會策展人由兩位瑞士蘇黎世大學的校友 Sven Krahl 與老仲明共同擔任。他們以留白的作品陳列和深刻的理念贏得當地民眾的一致讚賞。從當地到遠道而來的藝術愛好者無不被展出的作品深深吸引，這些作品在形式和風格上多樣化，然而它們彼此間又透出一種共鳴，像是跨越語言和文化的共通語言，在法蘭克福的展示廳裡述說著一段段故事。
在展會開幕當天，許多藝評人駐足於德國藝術家Sven Krahl 的作品前。同為本次策展人，他的設計語言簡約而不失深刻，所採用的線條和手繪形狀直擊觀者的視覺神經。Sven強調「再資源化」的理念，從材料的選擇到成品的製作，他的每一件作品都帶有對環境的深刻關懷。
當地觀眾評論道：「Sven的設計，不僅僅是視覺上的享受，更是對當代世界資源危機的沉重提醒。他將這樣一個複雜而迫切的議題，通過簡約而充滿張力的線條和色彩傳達出來，令人動容。」
隨著展場的觀眾逐漸增多，就讀台北天母美國學校年僅高中的攝影師Camille Lin的作品也開始吸引大量目光。他與2011 Pulitzer Prize 普立茲攝影獎得主John J.Kim 學習攝影，所捕捉的影像似乎帶有一種魔力，彷彿能夠將觀眾帶回到他們童年的記憶裡。那種濃厚的懷舊情懷，讓人不禁想起純真的時光。一位參觀者激動地說道：「Camille的照片像是時光的顯影劑，讓我們停下腳步，去感受過往美好。」
香港雕塑家May Yeung的作品成為場內熱議話題，擁有豐富的國際獲獎經歷，如青年夢想實踐家獎、文化創意產業大獎、十大青少年藝術家、台北當代藝術館蜷川實花民選獎等。 策展人Eylot老仲明感嘆道：「May Yeung的作品不是簡單的藝術品，更像是一個精神庇護所，讓人們有機會重新回歸自我，與自然對話。」此外，她身為「藝術有嘉」（AoMYF）慈善機構的創辦人與總監，致力於透過藝術賦能本地弱勢群體，促進跨代和諧與夢想實現，這份使命也體現於她的創作之中。
辜琪鈞，畢業於臺灣藝術大學，是首位獲得膠彩工藝新型專利的當代藝術家。 策展人盛讚道：「辜琪鈞在作品中成功地捕捉了色彩與材質之間的靈性互動，這種融合的表達方式讓東方藝術焕然一新。」此外，她曾獲得博藝畫廊新秀獎，並多次擔任國家藝術獎評審和國際藝術獎的評委。她與多家國際知名品牌合作，包括統一集團、哈根達斯、CAMA CAFE等，將藝術與生活緊密結合，為觀眾帶來全新的體驗與啟發。
紐西蘭藝術家 Theresa K.W. Lo 以其鮮豔的水墨作品在國際舞台上備受矚目。她的創作靈感源於對自然的深刻觀察，尤其是對花草與昆蟲的細膩描繪，讓她能夠將微小生命的美感融入傳統水墨藝術之中。Theresa 對書畫藝術懷有深厚的熱愛，她筆下的花蝶栩栩如生，既呈現了自然的優雅，也賦予中國傳統書畫在國際上新的活力。策展人曾這樣評價她的作品：
這次參展蝶映藝術也收穫了不小的成就，不僅現場受到葡萄牙藝博會負責人的邀請，Discovery Art Fair的策展人更是盛情邀請蝶映藝術參加明年科隆的盛會。 透過這些充滿靈感與創意的作品，蝶映藝術展示了各國藝術家的無限可能性，也讓德國觀眾和國際藝評人感受到當代藝術的深層力量。
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